{"id":46361,"date":"2025-01-08T18:08:19","date_gmt":"2025-01-08T17:08:19","guid":{"rendered":"https:\/\/mostra-mi.it\/?p=46361"},"modified":"2025-01-09T18:44:03","modified_gmt":"2025-01-09T17:44:03","slug":"mostre-ed-esposizioni-di-arte-contemporanea-a-gennaio-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mostra-mi.it\/en\/news\/mostre-ed-esposizioni-di-arte-contemporanea-a-gennaio-2025","title":{"rendered":"Mostre ed esposizioni di arte contemporanea a gennaio 2025"},"content":{"rendered":"
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Mostre ed esposizioni di arte contemporanea sono il cuore pulsante del nuovo anno, un invito a esplorare il presente dell\u2019arte in tutte le sue forme. Gennaio si apre con un ricco panorama di installazioni, opere suggestive e percorsi artistici che stimolano riflessioni, emozioni e nuove visioni del mondo. Dalle grandi citt\u00e0 alle realt\u00e0 pi\u00f9 intime, l’Italia diventa una vasta galleria dove scoprire il talento e la creativit\u00e0 che segnano l\u2019arte di oggi.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\"mostreMostra “SalvArti. Dalle confische alle collezioni pubbliche<\/em>” a Milano<\/strong><\/span><\/h2>\n

La mostra “SalvArti. Dalle confische alle collezioni pubbliche<\/em>“<\/strong>, ospitata presso Palazzo Reale, presenta una selezione di opere d\u2019arte contemporanea provenienti da confische effettuate dalla pubblica autorit\u00e0 alla criminalit\u00e0 organizzata. Tra i lavori esposti, figurano dipinti, grafiche e sculture<\/strong> di grandi artisti come Giorgio de Chirico, Mario Sironi, Lucio Fontana, Massimo Campigli, Salvador Dal\u00ed, Andy Warhol, Mario Schifano, Robert Rauschenberg e Christo. Il percorso espositivo, che include oltre 80 opere, consente di ripercorrere l’evoluzione dell’arte contemporanea<\/strong> dal primo Novecento ai primi anni Duemila, evidenziando i linguaggi espressivi e le correnti artistiche dell’epoca.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Palazzo Reale, Milano
\nPeriodo<\/strong>: 3.12.2024 \u2013 26.01.2025
\nCosto<\/strong>: ingresso gratuito<\/p>\n

Per maggiori informazioni sulla\u00a0mostra “SalvArti. Dalle confische alle collezioni pubbliche”<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

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\"mostreUna mostra di Marcello Maloberti: \u201cMETAL PANIC<\/em>\u201d a Milano<\/strong><\/span><\/h2>\n

La mostra “METAL PANIC<\/em>“<\/strong> si trova al PAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea di Milano<\/strong> e\u00a0rappresenta la pi\u00f9 ampia retrospettiva mai dedicata all\u2019opera di Marcello Maloberti. Curata da Diego Sileo, l\u2019esposizione \u00e8 un omaggio al rapporto tra l\u2019artista e la citt\u00e0 di Milano, attraversando un percorso che include fotografia, video, performance, installazioni, oggetti e collage<\/strong>. Ogni opera \u00e8 caratterizzata da una forte componente performativa e dall\u2019interazione con il pubblico, offrendo uno sguardo neorealista e onirico sul quotidiano. L\u2019allestimento si presenta come un cantiere contemporaneo<\/strong> in costante trasformazione, sospeso tra sogno e realt\u00e0.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: PAC Padiglione d\u2019Arte Contemporanea, Milano
\nPeriodo<\/strong>: 27\/11\/2024 – 09\/02\/2025
\nCosto<\/strong>: a partire da 4\u20ac<\/p>\n

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Mostra “<\/strong><\/span>L\u2019avventura spazialista<\/em>” <\/strong><\/span>di Bruno De Toffoli a Padova<\/strong><\/span><\/h2>\n

L’esposizione “L\u2019avventura spazialista<\/em>“<\/strong> della Fondazione Alberto Peruzzo, dedicata a Bruno De Toffoli, si trova negli spazi restaurati dell’ex chiesa di Sant’Agnese a Padova ed esplora il contributo dell\u2019artista alla scultura spazialista<\/strong>, presentando un gruppo di sculture in gesso degli anni Cinquanta provenienti dalla Collezione Intesa Sanpaolo e disegni inediti realizzati tra il 1965 e il 1968. L\u2019arte di De Toffoli, che ha collaborato con artisti come Fontana e ha firmato il Manifesto dello Spazialismo, viene messa in dialogo con le opere di altri maestri della stessa corrente, creando un percorso che esplora la connessione tra spazio, materia e vuoto<\/strong>. La mostra si inserisce in un ampio progetto di rivalutazione del legame tra il territorio veneto e l\u2019arte contemporanea, offrendo un’opportunit\u00e0 unica per scoprire il lavoro di un artista fondamentale della storia dell’arte del secolo scorso ma poco conosciuto al grande pubblico.<\/p>\n

Periodo<\/strong>: 16 novembre 2024 – 4 maggio 2025
\nLuogo<\/strong>: Fondazione Alberto Peruzzo, ex chiesa di Sant’Agnese, Padova
\nOrari<\/strong>: tutti i giorni, 10:00 – 13:00 \/ 15:00 – 19:00
\nIngresso<\/strong>: gratuito<\/p>\n

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\"mostreMostra “Vanitas- Memento Mori<\/em>” a Piacenza<\/span><\/h2>\n

La mostra “Vanitas – Memento Mori<\/em>“<\/strong>, ospitata presso il Palazzo Farnese di Piacenza<\/strong>, esplora il tema del Memento Mori<\/strong> <\/em>attraverso le opere di venticinque artisti contemporanei<\/strong>. Curata da Rossella Farina, Pamela Marenghi e Tiziana Anna Paffile, l\u2019esposizione crea un dialogo tra l\u2019antica tradizione della Vanitas e le interpretazioni artistiche moderne, sottolineando l\u2019importanza di vivere il presente e riflettere sulla caducit\u00e0 della vita.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Palazzo Farnese, Piacenza
\nPeriodo<\/strong>: 03.01.2025 \u2013 27.01.2025
\nCosto<\/strong>: ingresso gratuito<\/p>\n

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\"mostreUna mostra personale di Luca Bertolo \u201cMa sedendo e mirando. L\u2019intruso<\/em>\u201d ad Ascoli Piceno<\/span><\/h2>\n

La Galleria d\u2019Arte Contemporanea Osvaldo Licini di Ascoli Piceno<\/strong> ospita la mostra personale di Luca Bertolo<\/strong>, vincitore del Premio Osvaldo Licini. Il titolo “Ma sedendo e mirando. L\u2019intruso<\/strong><\/em>” esplora il tema dell\u2019intrusione nell\u2019arte, con opere che invitano alla riflessione sul rapporto tra osservatore e opera. Tra i lavori esposti, un “Mirino<\/em>” che incornicia un “Angelo<\/em>” dipinto e paesaggi marchigiani evocano un dialogo tra sacro e profano, mentre il video finale “Methallomai<\/em>” riflette sulla ricerca interiore.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Galleria d\u2019Arte Contemporanea Osvaldo Licini, Ascoli Piceno
\nPeriodo<\/strong>: 14 dicembre 2024 – 4 maggio 2025
\nCosto:\u00a0<\/strong>a partire da 2\u20ac<\/p>\n

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\"mostreUn’esposizione di La Pupazza: “MOLTO SUGO<\/em>” a Roma<\/span><\/h2>\n

Dopo il successo di Lecce e Milano, la mostra<\/strong> “MOLTO <\/strong>SUGO”<\/strong><\/em> arriva a Roma con l’artista eclettica La Pupazza; <\/strong>l\u2019esposizione, ospitata presso il Palazzo WeGil<\/strong>, celebra l\u2019ironia e la creativit\u00e0 dell\u2019artista salentina attraverso pittura, installazioni e oggetti di design<\/strong>. Le opere, realizzate ad acrilico e bomboletta, trattano temi quotidiani con un tocco di surrealismo e umorismo. L\u2019arte della Pupazza \u00e8 universale e coinvolgente: bottiglie di sugo personalizzate, pozzanghere di pomodoro e altri giochi visivi<\/strong> accoglieranno il pubblico. Inoltre, i pi\u00f9 piccoli potranno scoprire il suo primo cartoon, “La Pupazza non \u00e8 pazza<\/em>“, un’esperienza colorata e divertente che racconta la vita con un tocco di ironia e fantasia!<\/p>\n

Quando<\/strong>: 20 dicembre 2024 – 20 gennaio 2025
\nLuogo<\/strong>: Palazzo WeGil, Roma
\nOrari<\/strong>: Luned\u00ec – Domenica, dalle 10:00 alle 19:00
\nCosto<\/strong>: ingresso gratuito<\/p>\n

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\"mostreEsposizione “Cronofagia” di Saverio Todaro a Bari<\/span><\/h2>\n

La mostra “Cronofagia<\/em>“<\/strong> of Saverio Todaro<\/strong> si trova a Molfetta – in provincia di Bari – presso il Torrione Passari ed esplora i temi del tempo e della sua caducit\u00e0 attraverso una selezione di opere recenti e inedite. L’artista propone una riflessione sull\u2019\u201cimperialismo del tempo\u201d e sulle sue conseguenze, evidenziando le interconnessioni tra il passato e il presente digitale; le opere, tra cui Power (Self_Portrait)<\/strong> and Followers<\/strong>, affrontano il concetto di vanit\u00e0 e la frenesia dei social media<\/strong>, invitando il pubblico a riflettere su ci\u00f2 che perdiamo e su ci\u00f2 che guadagniamo nel tempo. La mostra, che si sviluppa all’interno di un edificio storico restaurato, promette un dialogo tra l’arte contemporanea<\/strong> e la memoria del luogo<\/strong>, offrendo una panoramica unica del lavoro di Todaro dal 2004 al 2024.<\/p>\n

Quando<\/strong>: 20 dicembre 2024 – 31 gennaio 2025
\nLuogo<\/strong>: Torrione Passari, Molfetta (BA)
\nOrari<\/strong>: Tutti i giorni, 10:00 – 13:00 \/ 18:00 – 21:00
\nIngresso<\/strong>: gratuito<\/p>\n

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\"mostreUna mostra di Michelangelo Pistoletto: “Metawork<\/em>” a Caserta<\/span><\/h2>\n

La mostra “Metawork<\/em>“<\/strong> celebra Michelangelo Pistoletto<\/strong>, uno degli artisti pi\u00f9 influenti dell’Arte Povera<\/strong>, con oltre sessanta opere che esplorano la sua continua ricerca di interconnessione e metamorfosi. Tra le opere esposte ci sono installazioni emblematiche come il “Labirinto<\/em>“, l’opera “Metawork-United Portraits<\/em>” e il simbolo del “Terzo Paradiso<\/em>“. In questa mostra, Pistoletto riflette sulla relazione tra arte, spiritualit\u00e0 e diversit\u00e0 culturale, utilizzando la tecnologia<\/strong>, la sculpture<\/strong> e la painting<\/strong> per creare un dialogo tra il pubblico e l’arte. La mostra \u00e8 curata da Tiziana Maffei e organizzata dal Museo Reggia di Caserta in collaborazione con Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e Galleria Continua.<\/p>\n

Quando<\/strong>: 27 novembre 2024 – 30 giugno 2025
\nLuogo<\/strong>: Reggia di Caserta, Gran Galleria
\nIngresso<\/strong>: incluso nel biglietto per la Reggia di Caserta<\/p>\n

Per maggiori informazioni sulla\u00a0mostra \u201cMetawork\u201d di Michelangelo Pistoletto<\/span> <\/a><\/strong><\/p>\n

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\"mostreUn’esposizione di Anna Maconi: “Lucciole Milano-Palermo”\u00a0<\/em>a Palermo<\/span><\/h2>\n

“Lucciole Milano-Palermo” \u00e8 una mostra fotografica di Anna Maconi<\/strong> che esplora la distanza fisica e simbolica tra le due citt\u00e0<\/strong>, Milano e Palermo<\/strong>. Le immagini raccontano storie e memorie condivise da persone che vivono in questi contesti urbani, creando un dialogo tra realt\u00e0 diverse. La mostra non misura la distanza, ma la espande e la rende visibile, unendo le due citt\u00e0 in uno spazio intermedio dove si fondono emozioni, esperienze e racconti; le fotografie, come “lucciole”, illuminano e avvicinano Milano e Palermo, facendo emergere somiglianze inaspettate.<\/p>\n

Quando<\/strong>: dal 20 dicembre 2024 al 20 gennaio 2025
\nLuogo<\/strong>: Spazio Parentesi Tonde, Palermo
\nIngresso<\/strong>: gratuito<\/p>\n

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Mostra “La Pietra di Damasco” <\/em>di Michele Canzoneri ad Agrigento<\/span><\/h2>\n

La mostra “La Pietra di Damasco”<\/em><\/strong> of Michele Canzoneri<\/strong>, curata da Enzo Fiammetta, esplora il legame tra l’artista e il mondo arabo e mediorientale, concentrandosi sulle esperienze vissute durante il suo soggiorno in Siria nel 2003. In particolare, l’incontro con le “pietre” di Ebla (un paese della Siria) ha ispirato Canzoneri a creare opere che combinano vetro acrilico e soffiato, dando vita a sculture e disegni che riflettono la cultura e le tradizioni siriane. L’esposizione, che include anche lavori realizzati su antiche carte, si inserisce nel pi\u00f9 ampio progetto della Fondazione Orestiadi, volto a valorizzare il patrimonio culturale mediterraneo<\/strong>.<\/p>\n

Quando<\/strong>: 12 gennaio – 24 febbraio 2025
\nLuogo<\/strong>: Agrigento, Fondazione Orestiadi \u2013 Le Fabbriche
\nIngresso<\/strong>: gratuito<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\t

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\"Mostre<\/h2>\n

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\"MOSTREMostra “Differenti con metodo”<\/em> a Treviso<\/span><\/h2>\n

Una mostra che esplora il design e l’architettura trevigiana<\/strong> dal 1960 al 1990, presentando progetti di importanti professionisti che hanno fatto parte della scuola dello Iuav di Venezia. I lavori in mostra riflettono le trasformazioni politiche e culturali del periodo, mettendo in luce l’influenza di maestri come Franco Albini, Carlo Scarpa, e Ignazio Gardella. L\u2019esposizione offre un approfondimento sulla ricerca formale e l\u2019uso del disegno a mano come strumento per “vedere il progetto”.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Museo Luigi Bailo, Borgo Cavour 24, Treviso<\/p>\n

Periodo<\/strong>: Dal 30 novembre 2024 al 23 febbraio 2025<\/p>\n

Orari<\/strong>: Da marted\u00ec a domenica, 10:00 – 18:00<\/p>\n

Maggiori informazioni sulla mostra Differenti con metodo<\/span><\/strong><\/a>.<\/span><\/span><\/p>\n

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\"MOSTREEsposizione “Accumuli”<\/em> a Nuoro\u00a0<\/span><\/h2>\n

L’esposizione<\/strong> personale “Accumuli”<\/em> di Christiane L\u00f6hr esplora la leggerezza e l’astrazione attraverso installazioni realizzate con materiali organici<\/strong> come semi, fili d\u2019erba e crini di cavallo. Le sue sculture evocano architetture naturali che richiamano le forme dei nuraghi sardi, un omaggio alla tradizione dell’isola. Completano la mostra delicati disegni su carta, che rappresentano un raffinato equilibrio tra pieni e vuoti.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Museo MAN, Nuoro (Via Sebastiano Satta, 27)<\/p>\n

Orari<\/strong>: Dal marted\u00ec alla domenica, dalle 10:00 alle 19:00 (chiuso il luned\u00ec)<\/p>\n

Periodo<\/strong>: Dal 22 novembre 2024 al 9 marzo 2025<\/p>\n

Costo<\/strong>: Biglietto intero 7\u20ac, ridotto 3\u20ac (under 25 e over 65), gratuito per bambini sotto i 6 anni e residenti a Nuoro la prima domenica del mese<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sull’esposizione Accumuli<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

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\"mostre
\nEsposizione “Oltre il giardino”<\/em><\/span><\/h2>\n

La mostra esplora per la prima volta l\u2019aspetto \u201cgreen\u201d dell\u2019opera di Francesco Somaini, documentando il suo dialogo con la Natura<\/strong> attraverso disegni, sculture, progetti urbani e fotomontaggi.<\/p>\n

In circa 50 opere, Somaini esprime la sacralit\u00e0 e bellezza del paesaggio<\/strong> come \u201cbuon luogo originario da preservare\u201d.<\/p>\n

Organizzata in occasione della \u201cMilano Green Week\u201d, l\u2019esposizione ruota attorno al tema centrale dell\u2019albero, esplorato come \u201cAlbero patriarca\u201d e Albero della vita. Tra le opere esposte, i disegni degli ulivi martoriati e la serie dei Mart\u00ecri degli anni \u201850-\u201860 riflettono questa connessione profonda con la natura<\/strong>.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Fondazione Francesco Somaini Scultore ETS – corso di Porta Vigentina 31, Milano (ingresso da via Cassolo, di fronte al civico n. 3)<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 27 settembre 2024 – 31 maggio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-17 gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero, solo su prenotazione, telefonando al numero 02\/58311707 o scrivendo a fondazione.somaini@gmail.com<\/p>\n

Per saperne di pi\u00f9 sulla\u00a0 mostra di Francesco Somaini<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

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\"mostre<\/span><\/h2>\n

Installazione artistica “Suspended Flow”<\/em><\/span><\/h2>\n

L’installazione “Suspended Flow” dell’artista Vincenzo Marsiglia celebra i dieci anni del Mercato Centrale Firenze con sculture di luce in vetro di Murano e scritte al neon interattive<\/strong>. Creata per gli spazi dell’architettura di Giuseppe Mengoni del 1874, l’installazione offre un’esperienza unica tra arte e tecnologia<\/strong>, animando la vita quotidiana di Firenze.<\/p>\n

Le sculture luminose, sospese al soffitto, seguono un ordine prospettico simile a costellazioni. “Suspended Flow<\/em>” rappresenta un flusso di dati che si trasforma in energia luminosa, co-creata con il pubblico<\/strong>. L’intero sistema \u00e8 alimentato dall’energia generata dai visitatori, variando l’intensit\u00e0 luminosa dei neon attraverso un’app.<\/p>\n

Questa interazione crea un’atmosfera dinamica<\/strong>, promuovendo aggregazione e cooperazione<\/strong> per generare un’energia positiva e sostenibile<\/strong>, alimentata al 100% da fonti rinnovabili. L’idea si basa sul concetto che il movimento umano produce energia cinetica, invitando a riflettere su interazione e sostenibilit\u00e0.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Mercato Centrale Firenze – piazza del Mercato Centrale, via dell’Ariento, Firenze<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 30 maggio 2024 – 28 febbraio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-19<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sulla installazione artistica Suspended Flow<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

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\"mostre
\nMostra “The World of Banksy”<\/em><\/span><\/h2>\n

L’Arena Flegrea indoor alla Mostra d’Oltremare ospita una mostra dedicata al misterioso artista Banksy, famoso per i suoi lavori provocatori su temi sociali e politici<\/strong>.\u00a0 La mostra presenta oltre 120 opere, tra graffiti, fotografie, installazioni e stampe<\/strong> su materiali diversi come tela, alluminio e plexiglass.<\/p>\n

Una speciale sezione video<\/strong> esplorer\u00e0 il messaggio dietro i celebri murales di Banksy, che sfidano i confini dell\u2019arte per affrontare temi come il consumismo, la guerra e il potere.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Arena Flegrea Indoor – viale John Fitzgerald Kennedy 54, Napoli<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 11 ottobre 2024 – 4 maggio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-19 da mercoled\u00ec a domenica. Luned\u00ec e marted\u00ec chiuso<\/p>\n

Costo:<\/strong> 14,50 euro; ridotto 7 euro<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sulla mostra The World of Banksy<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

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\"mostre<\/span><\/h2>\n

Mostra e installazioni di Jean Tinguely<\/span><\/h2>\n

Tra i primi artisti a usare oggetti di scarto o ingranaggi per creare macchine cacofoniche funzionanti con veri e propri motori, l\u2019artista ha rivoluzionato il concetto di opera d\u2019arte<\/strong> ed \u00e8 uno degli esponenti maggiori dell\u2019arte cinetica<\/strong>. Le sue sculture<\/strong> hanno carattere performativo grazie al fatto che siano in costante movimento e sono in grado di coinvolgere il pubblico. Nel meraviglioso contesto del Pirelli HangarBicocca di Milano<\/strong> ci saranno pi\u00f9 di trenta opere in un tributo all\u2019artista che dar\u00e0 l\u2019occasione di riflettere sull\u2019idea di artista da museo.<\/p>\n

La mostra \u00e8 aperta dal 10 ottobre 2024 <\/strong>al 2 febbraio 2025.<\/strong><\/p>\n

L\u2019ingresso \u00e8 gratuito<\/strong>.<\/p>\n

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\"mostre
\nEsposizione sulla scoperta della precisione di Julio Le Parc: “The discovery of perception”<\/em> – Siena<\/span><\/h2>\n

Questo evento mette in mostra oltre 70 opere<\/strong> che abbracciano pi\u00f9 di sei decenni di creativit\u00e0; <\/strong>si svolger\u00e0\u00a0nel cuore di Siena al Palazzo delle Papesse<\/strong>, l\u2019artista esplora le forme geometriche e il colore. L\u2019esposizione invita i visitatori a un\u2019esperienza immersiva<\/strong> che stimola la precisione e il coinvolgimento attivo con l\u2019arte contemporanea<\/strong>.<\/p>\n

Questa mostra \u00e8 aperta dal 3 settembre 2024<\/strong> al 16 marzo 2025<\/strong>.<\/p>\n

Il biglietto costa 14\u20ac (10\u20ac ridotto).<\/p>\n

Per maggiori informazioni sull\u2019esposizione delle arti geometriche<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

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\"mostre
\nMostra tra mito e anima: “Psiche allo specchio. Omnia vincit amor”<\/em>\u00a0 – Modena<\/span><\/h2>\n

L\u2019esposizione,<\/strong> aperta al pubblico dal 13 settembre 2024 al 9 febbraio 2025<\/strong>, inaugura in occasione del festivalfilosofia, un evento di punta a Modena, Carpi e Sassuolo.<\/p>\n

Queste opere<\/strong>, affiancate da importanti prestiti privati, conducono lo spettatore in un viaggio simbolico<\/strong> che indaga il mito di Psiche, esplorando il concetto di anima, desiderio e riflesso interiore. Attraverso la ricca simbologia classica<\/strong> \u2013 tra cui la figura della farfalla, metafora dell’anima e della trasformazione \u2013 l’esposizione invita i visitatori a riflettere su temi universali come l\u2019identit\u00e0, la consapevolezza e la natura umana.<\/p>\n

L\u2019ingresso \u00e8 gratuito.<\/strong><\/p>\n

Orari<\/strong>: 10-18 tutti i venerd\u00ec, sabato e domenica. Visite guidate gratuite a domeniche alterne dal 22 settembre alle ore 15 e 16.30
\nUlteriore informazione sulla mostra d’arte simbolica<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

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\"Mostre<\/b><\/span><\/h2>\n

\"mostre<\/span><\/p>\n

Mostra “Unseen. Le foto mai viste di Vivian Maier”<\/em><\/span><\/h2>\n

La mostra si terr\u00e0 alla Villa Reale di Monza<\/strong> e sar\u00e0 dedicata a una delle pioniere e massime esponenti della street photography<\/strong>. \u00c8 la pi\u00f9 importante esposizione mai fatta in Italia su questa artista e avr\u00e0 pi\u00f9 di 200 fotografie divise in nove sezioni su temi e soggetti tipici del suo stile: scene di strada, autoritratti, bambini, persone ai margini della societ\u00e0\u2026 Le foto saranno sia in bianco e nero che a colori, mai viste in pubblico, e saranno accompagnate da filmati. La mostra sar\u00e0 arricchita da eventi collaterali come workshop artistici, laboratori per bambini, conferenze sulla storia delle fotografia<\/strong> e altre iniziative.<\/p>\n

La mostra \u00e8 aperta dal 17 ottobre 2024 <\/strong>al 26 gennaio 2025<\/strong>.<\/p>\n

Orari di apertura:<\/p>\n