{"id":46147,"date":"2024-10-31T17:13:57","date_gmt":"2024-10-31T16:13:57","guid":{"rendered":"https:\/\/mostra-mi.it\/?p=46147"},"modified":"2024-11-14T16:29:17","modified_gmt":"2024-11-14T15:29:17","slug":"esposizioni-e-mostre-di-arte-contemporanea-a-novembre-2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mostra-mi.it\/en\/news\/esposizioni-e-mostre-di-arte-contemporanea-a-novembre-2024","title":{"rendered":"Esposizioni e mostre di arte contemporanea a novembre 2024"},"content":{"rendered":"
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Quando l’aria frizzante dell’autunno si posa sull’Italia, la scena artistica e culturale del Paese si anima in un modo che sembra quasi magico. Abbiamo raccolto un elenco speciale di mostre d’arte che potrai ammirare nelle prossime settimane. Ogni mostra ti racconter\u00e0 una storia, che ti inviter\u00e0 a entrare e a vedere il mondo attraverso gli occhi degli artisti che lo hanno plasmato; non perdere l’occasione e dai un’occhiata al nostro digest.<\/p>\n\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>

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\"performance<\/span><\/h2>\n

Performance artistica “A Blue Wave Against Gender Violence”\u00a0<\/span><\/h2>\n

Il 24 novembre 2024, in occasione della Giornata Mondiale contro la violenza sulle donne<\/strong> e del 30\u00b0 anniversario del Centro Antiviolenza di Venezia, si terr\u00e0 una performance artistica in Campo Santa Maria Formosa, Venezia, ideata dall\u2019artista Elena Tagliapietra.<\/p>\n

L\u2019evento, intitolato \u201cA Blue Wave Against Gender Violence<\/em>\u201d, invita i cittadini a vestirsi di blu brillante e unirsi per formare un “fiume umano” che simuler\u00e0 onde di resistenza contro la violenza, come simbolo di consapevolezza e cambiamento. Le immagini e video realizzati durante l\u2019evento verranno esposti a marzo per Marzo Donna presso un Museo cittadino.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Campo Santa Maira Formosa, Venezia<\/p>\n

Giorno e orario<\/strong>: 24 novembre 2024, dalle 11.00 alle 12.30<\/p>\n

Per partecipare alla performance collettiva<\/strong>: scrivete a tagliapietra.elena@gmail.com<\/p>\n

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\"mostraMostra “StazioneKafka”<\/span><\/h2>\n

In occasione del centenario della morte di Franz Kafka, l’Associazione Le Belle Arti APS e la Fondazione Artepassante organizzano la mostra \u201cStazioneKafka\u201d presso le vetrine del Passante Ferroviario di Porta Garibaldi.<\/p>\n

Il 16 novembre, durante BookCity 2024, sar\u00e0 presentato il catalogo della mostra nello Spazio Polline della Stazione di Villapizzone, accompagnato da un’introduzione di Claudio Zanini. La mostra propone una riflessione contemporanea ispirata all\u2019opera di Kafka, stimolando nuove creazioni, memorie e pensieri attraverso opere ispirate agli scritti dell\u2019autore, interpretati in diversi stili e linguaggi.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Passante Ferroviario di Porta Garibaldi, Milano<\/p>\n

Periodo<\/strong>: 6 novembre 2024 – 6 gennaio 2025<\/p>\n

\"mostra<\/span><\/h2>\n

Mostra “CARAVAGGIO. IL NARCISO DI PALAZZO BARBERINI. LA GRANDE ARTE IN BRIANZA”<\/span><\/h2>\n

La celebre opera Narciso di Caravaggio, conservata a Roma a Palazzo Barberini, \u00e8 esposta per la prima volta in Brianza!<\/p>\n

La mostra \u00e8 organizzata dalla Fondazione Costruiamo il Futuro con il supporto delle Gallerie d\u2019Italia di Intesa Sanpaolo e il main partner Edison. Si tratta di un evento raro per la Lombardia, dove l\u2019opera mancava dal 1998. Sebbene Caravaggio abbia trascorso gran parte della sua carriera a Roma, questa iniziativa rende omaggio al legame profondo dell\u2019artista con le sue radici lombarde.<\/p>\n

Luogo<\/strong>: Villa Confalonieri – Merate (Lecco)<\/p>\n

Periodo<\/strong>: 26 ottobre 2024 – 29 novembre 2024<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00.<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero, si consiglia la prenotazione alla mostra<\/a><\/strong><\/span>.<\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Mostra “In viaggio tra aria, fuoco, terra e acqua”<\/span><\/h2>\n

La galleria Maiocchi15 inaugura\u00a0 la mostra \u201cIn viaggio tra aria, fuoco, terra e acqua<\/em>\u201d, esposizione personale delle opere di Barbara Pastorino.<\/p>\n

I quadri di\u00a0Barbara\u00a0Pastorino\u00a0sono ispirati dal\u00a0tema del viaggio<\/strong>; un viaggio che pu\u00f2 essere fisico, attraverso terre e mari lontani oppure un viaggio nella storia, oppure ancora un viaggio interiore all\u2019interno di s\u00e9, ma sempre connesso con l\u2019uomo, la sua storia e la sua cultura attraverso i secoli ed i quattro elementi che l\u2019hanno accompagnato, ispirato, stimolato.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Galleria Maiocchi15 – Milano, via Achille Maiocchi, 15<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 16 ottobre 2024 – 17 novembre 2024<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: dal luned\u00ec al sabato, dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 19.30.<\/p>\n

Costo<\/strong>: ingresso libero<\/p>\n

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\"mostre<\/span><\/h2>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Forme di adattamento. Dal mondo vegetale a quello antropico<\/span><\/h2>\n

L\u2019atelier-salotto di Lavinia Turra ospita una nuova mostra dell\u2019artista Gloria Campriani, dove moda, arte ed ecosostenibilit\u00e0 si incontrano.\u00a0Le opere di Campriani, realizzate con materiali di riciclo<\/strong>, esplorano l\u2019adattamento della natura di fronte ai cambiamenti climatici<\/strong>, creando un dialogo visivo e concettuale tra eleganza e sostenibilit\u00e0.<\/p>\n

L\u2019allestimento si sviluppa tra il giardino e il salone d\u2019ingresso dell\u2019atelier, con 7 installazioni site-specific<\/strong> dai colori vivaci e contrasti audaci che riflettono la resilienza della natura.<\/p>\n

La mostra invita a riflettere sull’interconnessione profonda tra arte e ambiente<\/strong>, celebrando la capacit\u00e0 della vita di trasformarsi e adattarsi.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Maison laviniaturra – via dei Sabbioni 9, Bologna<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 19 settembre 2024 – 17 novembre 2024<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 17-19 da luned\u00ec a sabato su appuntamento<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero su prenotazione telefonando al numero 320\/9188304<\/p>\n

Per saperne di pi\u00f9 sulla mostra Forme in adattamento<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

\"mostre
\nEsposizione “Oltre il giardino”<\/span><\/h2>\n

La mostra esplora per la prima volta l\u2019aspetto \u201cgreen\u201d dell\u2019opera di Francesco Somaini, documentando il suo dialogo con la Natura<\/strong> attraverso disegni, sculture, progetti urbani e fotomontaggi.<\/p>\n

In circa 50 opere, Somaini esprime la sacralit\u00e0 e bellezza del paesaggio<\/strong> come \u201cbuon luogo originario da preservare\u201d.<\/p>\n

Organizzata in occasione della \u201cMilano Green Week\u201d, l\u2019esposizione ruota attorno al tema centrale dell\u2019albero, esplorato come \u201cAlbero patriarca\u201d e Albero della vita. Tra le opere esposte, i disegni degli ulivi martoriati e la serie dei Mart\u00ecri degli anni \u201850-\u201860 riflettono questa connessione profonda con la natura<\/strong>.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Fondazione Francesco Somaini Scultore ETS – corso di Porta Vigentina 31, Milano (ingresso da via Cassolo, di fronte al civico n. 3)<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 27 settembre 2024 – 31 maggio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-17 gioved\u00ec, venerd\u00ec e sabato<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero, solo su prenotazione, telefonando al numero 02\/58311707 o scrivendo a fondazione.somaini@gmail.com<\/p>\n

Per saperne di pi\u00f9 sulla\u00a0 mostra di Francesco Somaini<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Installazione Suspended Flow<\/span><\/h2>\n

L’installazione “Suspended Flow” dell’artista Vincenzo Marsiglia celebra i dieci anni del Mercato Centrale Firenze con sculture di luce in vetro di Murano e scritte al neon interattive<\/strong>. Creata per gli spazi dell’architettura di Giuseppe Mengoni del 1874, l’installazione offre un’esperienza unica tra arte e tecnologia<\/strong>, animando la vita quotidiana di Firenze.<\/p>\n

Le sculture luminose, sospese al soffitto, seguono un ordine prospettico simile a costellazioni. “Suspended Flow<\/em>” rappresenta un flusso di dati che si trasforma in energia luminosa, co-creata con il pubblico<\/strong>. L’intero sistema \u00e8 alimentato dall’energia generata dai visitatori, variando l’intensit\u00e0 luminosa dei neon attraverso un’app.<\/p>\n

Questa interazione crea un’atmosfera dinamica<\/strong>, promuovendo aggregazione e cooperazione<\/strong> per generare un’energia positiva e sostenibile<\/strong>, alimentata al 100% da fonti rinnovabili. L’idea si basa sul concetto che il movimento umano produce energia cinetica, invitando a riflettere su interazione e sostenibilit\u00e0.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Mercato Centrale Firenze – piazza del Mercato Centrale, via dell’Ariento, Firenze<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 30 maggio 2024 – 28 febbraio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-19<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sulla installazione artistica Suspended Flow<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

\"mostre
\nAndy Warhol. Triple Elvis<\/span><\/h2>\n

Intesa Sanpaolo apre al pubblico alle Gallerie d\u2019Italia a Napoli una mostra dedicata a Andy Warhol, curata da Luca Massimo Barbero. L\u2019esposizione include tre fondamentali cicli grafici<\/strong>, mai riuniti prima: Marilyn, Mao Tse-Tung e Electric Chairs.<\/p>\n

A partire da Triple Elvis (1963), la mostra esplora la ricerca sull\u2019iconografia pop<\/strong> dell\u2019artista, che inser\u00ec personaggi “famosi” nelle sue opere.<\/p>\n

In mostra anche un ritratto fotografico di Warhol realizzato da Duane Michals e i due Vesuvius della collezione Intesa, simbolo del profondo legame dell’artista con Napoli.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Gallerie d\u2019Italia – via Toledo 177, Napoli<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 25 settembre 2024 – 16 febbraio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-19 giorni feriali (luned\u00ec chiuso); sabato e domenica 10-20.<\/p>\n

Costo:<\/strong> 7 euro; ridotto 4 euro<\/p>\n

Per saperne di pi\u00f9 sulla mostra di Andy Warhol – Triple Elvis<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

\"mostre
\nThe World of Banksy<\/span><\/h2>\n

L’Arena Flegrea indoor alla Mostra d’Oltremare ospita una mostra dedicata al misterioso artista Banksy, famoso per i suoi lavori provocatori su temi sociali e politici<\/strong>.\u00a0 La mostra presenta oltre 120 opere, tra graffiti, fotografie, installazioni e stampe<\/strong> su materiali diversi come tela, alluminio e plexiglass.<\/p>\n

Una speciale sezione video<\/strong> esplorer\u00e0 il messaggio dietro i celebri murales di Banksy, che sfidano i confini dell\u2019arte per affrontare temi come il consumismo, la guerra e il potere.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Arena Flegrea Indoor – viale John Fitzgerald Kennedy 54, Napoli<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 11 ottobre 2024 – 4 maggio 2025<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-19 da mercoled\u00ec a domenica. Luned\u00ec e marted\u00ec chiuso<\/p>\n

Costo:<\/strong> 14,50 euro; ridotto 7 euro<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sulla mostra The World of Banksy<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Robert Indiana: The Sweet Mystery<\/span><\/h2>\n

Yorkshire Sculpture Park ospita “Robert Indiana: The Sweet Mystery”, un evento collaterale della 60\u00b0 Esposizione Internazionale d\u2019Arte \u2013 La Biennale di Venezia, presso le ristrutturate Procuratie Vecchie, progettate da David Chipperfield.<\/p>\n

La mostra offre una visione approfondita dell’opera di Indiana, esplorando temi di spiritualit\u00e0, identit\u00e0 e condizione umana<\/strong>, essenziali per comprendere la sua evoluzione artistica. Include oltre 40 opere, tra dipinti e sculture, risalenti a sei decenni della sua carriera, comprese opere giovanili raramente esposte.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Procuratie Vecchie –\u00a0 piazza San Marco, Venezia<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 17 aprile 2024 – 24 novembre 2024<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 10-19. Marted\u00ec chiuso<\/p>\n

Costo:<\/strong> 15 euro; ridotto 12 euro<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sulla mostra The Sweet Mystery<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n

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Mostra fotografica della natura: “The River Project”<\/span><\/h2>\n

La mostra<\/strong> The River Journal Project ci racconta storie intense, scattate da un collettivo di giornalisti e fotoreporter italiani, che documentano le conseguenze della crisi climatica<\/strong>, delle tensioni geopolitiche e delle trasformazioni sociali ed economiche.<\/p>\n

Attraverso fotografie potenti e toccanti, la mostra mette in evidenza il fragile equilibrio tra l\u2019uomo e la natura<\/strong>. Le immagini raccontano di divisioni e conflitti, ma svelano anche un mondo di speranza e resilienza. I fiumi, protagonisti di questo progetto, rappresentano il filo conduttore di una riflessione profonda sull\u2019impatto devastante delle azioni umane e sull\u2019urgenza di proteggere questi ambienti vitali.<\/p>\n

Ogni immagine esposta \u00e8 un invito a riflettere e a partecipare attivamente alla salvaguardia del nostro pianeta. La mostra offre uno sguardo autentico e potente su come i fiumi siano al centro delle nostre sfide globali e della nostra sopravvivenza futura<\/p>\n

Maggiore informazione sulla mostra fotografica della natura<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Mostra d\u2019arte che celebra la diversit\u00e0 culturale: \u201cTra Oriente e Occidente. Ricordando Marco Polo\u201d (Vimercate)<\/span><\/h2>\n

Questa mostra \u00e8 in programma dal 27 ottobre al 24 novembre 2024<\/strong> presso lo Spazio Heart Pulsazioni Culturali di Vimercate<\/strong> e rappresenta un dialogo tra due mondi apparentemente distanti: l\u2019Oriente di Luo Qi e l\u2019Occidente di Giovanni Cerri.<\/p>\n

Le opere di Luo Qi, tutte realizzate con inchiostro su carta cinese, rielaborano l\u2019immagine medievale<\/strong> destrutturandola e ricomponendola in una nuova veste iconografica<\/strong>, ricca di gesti, simboli e colori che rinnovano l\u2019eredit\u00e0 del passato. Dall\u2019altra parte, Giovanni Cerri propone una riflessione sul paesaggio urbano, rievocando architetture storiche e scenari periferici, contaminati dalle urgenze del presente, come la crisi climatica, che nei suoi dipinti emerge con tinte desolate e pennellate drammatiche, prefigurando un futuro post-umano.<\/p>\n

Nonostante la diversit\u00e0 stilistica e tematica, le opere di Luo Qi e Cerri trovano un punto di incontro nell\u2019arte come strumento capace di superare le barriere linguistiche e culturali. La mostra diventa cos\u00ec un percorso di riflessione collettiva, dove l\u2019arte, lontana dall\u2019essere un linguaggio esclusivo, si trasforma in un mezzo per creare connessioni profonde tra tradizioni diverse e per veicolare significati complessi. Il dialogo tra Oriente e Occidente non si limita alla semplice contrapposizione di stili<\/strong>, ma invita il pubblico a riconoscere come le differenze possano arricchire la comprensione reciproca e come l\u2019arte, nel suo linguaggio universale, possa fungere da atto di resistenza contro l\u2019intolleranza e l\u2019isolamento. Il richiamo a Marco Polo, il grande viaggiatore e connettore di mondi, completa il percorso espositivo, ricordando il valore del contatto tra culture e l\u2019importanza di mantenere vivo il dialogo tra civilt\u00e0.<\/p>\n

Maggiore informazione sulla mostra che celebra la diversit\u00e0 culturale<\/a><\/span>\u00a0<\/strong><\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Mostra e installazioni di Jean Tinguely<\/span><\/h2>\n

Tra i primi artisti a usare oggetti di scarto o ingranaggi per creare macchine cacofoniche funzionanti con veri e propri motori, l\u2019artista ha rivoluzionato il concetto di opera d\u2019arte<\/strong> ed \u00e8 uno degli esponenti maggiori dell\u2019arte cinetica<\/strong>. Le sue sculture<\/strong> hanno carattere performativo grazie al fatto che siano in costante movimento e sono in grado di coinvolgere il pubblico. Nel meraviglioso contesto del Pirelli HangarBicocca di Milano<\/strong> ci saranno pi\u00f9 di trenta opere in un tributo all\u2019artista che dar\u00e0 l\u2019occasione di riflettere sull\u2019idea di artista da museo.<\/p>\n

La mostra \u00e8 aperta dal 10 ottobre 2024 <\/strong>al 2 febbraio 2025.<\/strong><\/p>\n

L\u2019ingresso \u00e8 gratuito<\/strong>.<\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Esposizione di Pino PINELLI: “Si pu\u00f2 essere poeti con una sola parola. La pittura dagli anni 70 ad oggi”<\/span><\/h2>\n

La Dep Art Gallery di Milano<\/strong>, con questa mostra,<\/strong> vuole rendere omaggio all\u2019artista ripercorrendo l\u2019evoluzione del suo percorso artistico che parte sperimentazioni monocrome<\/strong>, passa dal famoso \u201crettangolo spezzato\u201d che ha svoltato la sua arte e arriva fino ai lavori pi\u00f9 recenti.<\/p>\n

L’esposizione \u00e8 aperta del 17 settembre 2024 <\/strong>al 25 gennaio 2025<\/strong>.<\/p>\n

Orario di apertura: da marted\u00ec a sabato 10.30-19.00<\/p>\n

Maggiori informazioni sull’esposizione di Pino Pinelli\u00a0<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Mostra “Movie Icons: ripercorre gli ultimi 40 anni di storia del cinema”<\/span><\/h2>\n

La mostra, all\u2019interno della Mole Antonelliana di Torino<\/strong>, permetter\u00e0 un viaggio nella storia del cinema con costumi, oggetti di scena, cimeli di set cinematografici di Hollywood<\/strong>. Un percorso tra diversi generi cinematografici che hanno segnato gli ultimi decenni dell\u2019industria del cinema.<\/p>\n

La mostra \u00e8 aperta dal 29 maggio 2024 <\/strong>al 13 gennaio 2025<\/strong>.<\/p>\n

Orario: tutti i giorni tranne il marted\u00ec 09.00-19.00 (ultimo ingresso alle 18.00).<\/p>\n

Il biglietto costa 15\u20ac (13\u20ac ridotto) e comprende anche la visita alla collezione permanente del Museo Nazionale del Cinema<\/strong>.<\/p>\n

Per maggiori informazioni sulla mostra cinematografica<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

\"mostre<\/span><\/h2>\n

Mostra “Unseen. Le foto mai viste di Vivian Maier”<\/span><\/h2>\n

La mostra si terr\u00e0 alla Villa Reale di Monza<\/strong> e sar\u00e0 dedicata a una delle pioniere e massime esponenti della street photography<\/strong>. \u00c8 la pi\u00f9 importante esposizione mai fatta in Italia su questa artista e avr\u00e0 pi\u00f9 di 200 fotografie divise in nove sezioni su temi e soggetti tipici del suo stile: scene di strada, autoritratti, bambini, persone ai margini della societ\u00e0\u2026 Le foto saranno sia in bianco e nero che a colori, mai viste in pubblico, e saranno accompagnate da filmati. La mostra sar\u00e0 arricchita da eventi collaterali come workshop artistici, laboratori per bambini, conferenze sulla storia delle fotografia<\/strong> e altre iniziative.<\/p>\n

La mostra \u00e8 aperta dal 17 ottobre 2024 <\/strong>al 26 gennaio 2025<\/strong>.<\/p>\n

Orari di apertura:<\/p>\n

Ettore Frani. Verso la gioia<\/span><\/h2>\n

Nell’Ex Convento di San Francesco a Bagnacavallo (Ravenna) si apre la mostra di Ettore Frani, in occasione della Festa di S. Michele.\u00a0 La mostra raccoglie ottanta lavori su carta<\/strong>, oltre quaranta dipinti<\/strong> e cinque installazioni<\/strong> inedite<\/strong> che esplorano temi profondi della poetica di Frani. Tra queste, spiccano le installazioni Offerta, create con materiali simbolici come sassi, cenere e vetro.<\/p>\n

Ogni opera si lega alle altre, creando un percorso meditativo sul senso della vita e dell’identit\u00e0 umana nel cosmo<\/strong>.<\/p>\n

Luogo:<\/strong> Ex Convento di San Francesco – Bagnacavallo (RA), via Luigi Cadorna 14<\/p>\n

Periodo:<\/strong> 14 settembre 2024 – 10 novembre 2024<\/p>\n

Opening hours<\/strong>: 17-21 gioved\u00ec e venerd\u00ec; 10-12; 16-19 sabato e domenica<\/p>\n

Costo:<\/strong> ingresso libero<\/p>\n

Scopri di pi\u00f9 sulla mostra di Ettore Frani<\/a><\/span><\/strong>.<\/p>\n