{"id":45630,"date":"2024-07-08T19:17:49","date_gmt":"2024-07-08T17:17:49","guid":{"rendered":"https:\/\/mostra-mi.it\/?p=45630"},"modified":"2024-07-09T16:24:53","modified_gmt":"2024-07-09T14:24:53","slug":"un-viaggio-artistico-tra-vitalita-e-simbolismo-mira-savina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mostra-mi.it\/en\/news\/un-viaggio-artistico-tra-vitalita-e-simbolismo-mira-savina","title":{"rendered":"Un viaggio artistico tra vitalit\u00e0 e simbolismo: Mira Savini"},"content":{"rendered":"

Nata in una famiglia crimeana, la giovane artista Mira Savini ha dimostrato il suo amore per l’arte fin dall’infanzia, nonostante le sfide che ha dovuto affrontare. Nell\u2019articolo di oggi conosceremo meglio la sua storia e la sua passione per l’arte.<\/span><\/h2>\n

\"giovani<\/strong><\/span><\/p>\n

Puoi descrivere un ricordo specifico o un’opera della tua infanzia che rappresenta un punto di svolta nel tuo sviluppo artistico?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Ricordo come disegnavo da bambina, da sola, senza insegnanti, e usavo materiali completamente inadatti per disegnare<\/strong>, ma ne usciva comunque un disegno. Quando i miei genitori decisero di iscrivermi a una scuola d’arte<\/strong>, l\u00ec non capii subito come dipingere correttamente con gli acquerelli e dipinsi dei fiori come se fosse tempera. L’insegnante mand\u00f2 questo quadro a una mostra<\/strong>. Ma ricordo il momento in cui dipingevo quel quadro, ricordo la mia concentrazione. E questo si ripete ancora oggi: la profondit\u00e0 della sensazione di lavorare con i colori e il modo non convenzionale di utilizzare i materiali.<\/p>\n

Come definiresti la tua arte? Se dovessi darci una tua definizione della tua arte quale sarebbe?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Arte sensuale<\/strong>. Quadri in cui c’\u00e8 energia, c’\u00e8 vita. Simbolismo nascosto sotto il realismo. Arte filosofica<\/strong> che ha una propria storia. Ogni mio quadro, sia personale che su commissione, ha un’anima vivente, perci\u00f2 i quadri<\/strong> prendono vita e parlano allo spettatore (cos\u00ec le persone mi hanno detto delle mie opere).<\/p>\n

\"giovani<\/strong><\/span><\/p>\n

Per quale motivo hai scelto la pittura e la realizzazione dei murales come forma artistica e di comunicazione?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Fin dalla prima infanzia sentivo un mondo speciale quando disegnavo<\/strong>. Era come un’immersione in qualcos’altro. \u00c8 la mia meditazione e il modo per sintonizzare i canali esterni. A volte non capisco perch\u00e9 ho disegnato qualcosa e chiedo agli altri cosa vedono nel quadro. In questo modo, attraverso i miei quadri<\/strong>, scopro me stessa. Ogni volta mi convinco che sono capace di fare ancora di pi\u00f9 di quello che faccio ora. Disegnare mi rende pi\u00f9 comprensibile a me stessa. Mi ricarico con la mia arte e poi carico le persone con la mia energia positiva (sempre secondo i miei conoscenti e amici).<\/p>\n

Com’\u00e8 lavorare in Italia per un giovane artista come te? Quali opportunit\u00e0 e quali difficolt\u00e0 hai incontrato?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Sono da poco in Italia e mi aspetta ancora un percorso di vittorie e delusioni. Ma sono pronta a intraprendere questa strada. Pi\u00f9 volte ho ricominciato da capo, lasciando sempre una buona impressione del mio lavoro. Perci\u00f2 tutte le difficolt\u00e0 che incontro lungo il cammino mi rendono pi\u00f9 forte e coraggiosa. Invento nuovi modi di comunicazione e soluzioni per situazioni difficili, e ho sviluppato eccellenti capacit\u00e0 comunicative.<\/p>\n

\"giovani<\/strong><\/span><\/p>\n

Puoi condividere alcune storie o esperienze dall’organizzazione delle tue mostre in Europa? E come si manifestano paura e talento nei tuoi lavori, soprattutto in merito alla mostra \u201c22 ombre\u201d?<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

Non ho mai lavorato con organizzatori di mostre. Le mie esposizioni<\/strong> si sono tenute a Kiev, Berlino e in Lisbona. Spero di organizzare una mostra<\/strong> anche in Italia. La parte pi\u00f9 difficile \u00e8 trovare la galleria<\/strong> adatta per presentare la collezione. Da questo dipende quante persone vedranno le opere<\/strong>. Un’altra parte, non meno importante, \u00e8 la pubblicit\u00e0: qui serve davvero un professionista specializzato. E naturalmente, affinch\u00e9 le persone non rimangano deluse quando visitano la mostra, sono necessarie opere degne dell’artista. Purtroppo, ho commesso molti errori nell’organizzazione delle mie mostre passate e terr\u00f2 conto di tutto questo nelle future presentazioni della mia collezione.<\/p>\n

Per quanto riguarda l’espressione della paura e del talento nella collezione “22 Ombre<\/em>“, continuo a lottare con le mie paure di non essere una brava artista<\/strong>, ma quando guardo le mie opere, \u00e8 come se mi infondessero fiducia. Le persone che mi scrivono recensioni mi danno nuova fiducia nel mio talento. Continuo il mio percorso di auto-perfezionamento attraverso l’arte.<\/p>\n

Quali sono i tuoi obiettivi e le tue aspirazioni future come artista, sia in termini di crescita personale che di impatto sulla comunit\u00e0 artistica?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Ho un sogno. Vorrei creare in Italia una casa d’arte<\/strong>, con una grande galleria dotata di palco, uno studio e uno showroom dove poter vendere opere d’arte<\/strong>. Sarebbe uno spazio creativo<\/strong> per artisti talentuosi, dove vorrei organizzare mostre di persone talentuose, combinandole con spettacoli. Come una casa pubblica, ma con protagoniste le opere d’arte, che possiedono energia. In questa casa si riuniranno collezionisti e maestri del pennello. Ci sarebbero delle stanze speciali, intime, con luce soffusa, dove ci si pu\u00f2 sedere su un divano profondo e osservare da soli un’opera d’arte speciale. Vorrei creare qualcosa di pi\u00f9 di una semplice galleria.<\/p>\n

\"giovani<\/span><\/strong><\/p>\n

Come fai a trasmettere il messaggio nei tuoi dipinti?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Nei miei quadri ci sono molti simboli e immagini nascosti. Se disegno degli occhi, attraverso di essi lo spettatore pu\u00f2 percepire l’umore del dipinto<\/strong>. Utilizzo il colore e la luce per sottolineare l’importanza di un oggetto. Ma mi piace molto quando le persone trovano nei miei quadri messaggi completamente diversi dai miei. In quel momento, non sono pi\u00f9 l’insegnante, ma l’allieva.<\/p>\n

Come mantieni l’unicit\u00e0 e l’originalit\u00e0 di ogni dipinto, assicurando che non ce ne siano due identici?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

Probabilmente non sar\u00f2 mai una restauratrice di quadri, e credo che non prometter\u00f2 mai una somiglianza al 100% con l’originale. La mia arte<\/strong> non \u00e8 una copia esatta di ci\u00f2 che vedo, la mia arte sono le emozioni che provo nel momento in cui dipingo. Trasmetto il quadro attraverso i sentimenti. E credo che questa sia la forma d’arte pi\u00f9 sincera. La macchina fotografica cattura un’immagine congelata, mentre la tela, il colore e il pennello trasmettono energia e storia viventi. Non prometter\u00f2 mai di disegnare copie.<\/p>\n

C’\u00e8 una domanda che avresti voluto trovare e che non ti ho fatto?<\/strong><\/span><\/em><\/p>\n

La domanda che avrei voluto ricevere \u00e8 \u201cvuoi che ti aiutiamo a organizzare una mostra in Italia?<\/em>\u201d La mia risposta: lo desidero molto. Ho davvero bisogno dell’aiuto di professionisti nel campo dell’organizzazione di mostre personali.<\/p>\n