Massimo Di Stefano,\u00a0 Artista\u00a0 e\u00a0 Garden Designer<\/p>\n
Sono nato a Chieti nel 1965 e vivo e lavoro a Perugia .<\/p>\n
Sono un artista autodidatta amante della bellezza della Natura e delle meraviglie del Cosmo .<\/p>\n
Mi sono avvicinato alla pittura\u00a0 ascoltando l’ innato\u00a0 trasporto verso gli Elementi primordiali della Vita\u00a0 in cui\u00a0 riconosco il motore principale per poter estrinsecare\u00a0 le profondit\u00e0 del mio animo.<\/p>\n
I miei sono lavori astratto \u2013 informali\u00a0 con\u00a0 a volte accenni pi\u00f9 o meno di figurativo.<\/p>\n
Essi sono realizzati con tecniche miste mediante l\u2019uso di colori acrilici, tempere, smalti, terre naturali, gesso, colle viniliche, poliuretano, elementi vegetali ecc.<\/p>\n
La sperimentazione dei materiali \u00e8 alla base del mio percorso artistico che\u00a0 fa tesoro di tutto ci\u00f2 che la natura e la tecnologia umana mi mettono a disposizione.<\/p>\n
La fotografia e l’arte digitale vanno di pari passo alla pittura con una sinergia che rafforza e completa\u00a0 il desiderio e la necessit\u00e0 di emersione del subconscio\u00a0 mio e\u00a0 dei fruitori dei miei lavori.<\/p>\n
Mostre<\/strong>:<\/p>\n 2010 personale al Caff\u00e8 Letterario di Foligno\u00a0\u00a0 – Foligno\u00a0 – (PG)<\/p>\n 2010 collettiva \u201cImmagini,parole,suoni di Primavera\u201d\u00a0 IPSO ART GALLERY\u00a0\u00a0\u00a0 – Perugia –<\/p>\n 2010 collettiva \u201cMusic is Art\u201d a Villa Perusia\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 – Perugia –<\/p>\n 2010 personale \u201cTerra Cosmo Anima\u201d Galleria Porto Franco\u00a0\u00a0 – Perugia –<\/p>\n 2010 collettiva \u201cViaggi per immagini\u201d\u00a0 Galleria Vista\u00a0\u00a0 – Roma –<\/p>\n 2010 collettiva internazionale \u201cL\u2019equilibrio degli zingari\u201d Galleria degli Zingari\u00a0\u00a0\u00a0 -Roma<\/p>\n 2010 collettiva\u00a0 \u201cForma di espressione\u201d all\u2019interno dell\u2019evento \u201cCorto circuito\u201d\u00a0 Galleria\u00a0\u00a0 IROKO – Milano<\/p>\n 2010 collettiva \u201cRed Art\u201d\u00a0\u00a0 Villa Perusia\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0– Perugia \u2013<\/p>\n 2011 Collettiva internazionale \u201dSight\u201d Il Senso della Vista – Galleria degli Zingari\u00a0 -Roma<\/p>\n 2011 Collettiva \u201cLa Voce dell\u2019Arte\u201d Galleria\u00a0\u00a0 IROKO – Milano \u2013<\/p>\n 2011 Collettiva \u201cPsiche & Amore\u201d Galleria Serenarte\u00a0 – Bologna \u2013<\/p>\n 2011 Collettiva internazionale \u201cTaste\u201d Il Senso del gusto – Galleria degli Zingari\u00a0 -Roma<\/p>\n 2011\u00a0 Colettiva \u201c 80.000 cm2\u00a0 in volto, in cielo, in terra\u201d\u00a0\u00a0 –\u00a0 Studio Gabelli\u00a0\u00a0 \u2013\u00a0 Milano \u2013<\/p>\n 2011 Collettiva \u201cImmagini , Suoni , Parole\u201d\u00a0\u00a0 IPSO ART GALLERY\u00a0\u00a0\u00a0 – Perugia \u2013<\/p>\n 2012 Collettiva \u201cMasquerade\u201d\u00a0 Galleria Saman\u00a0 – Roma \u2013<\/p>\n 2012 Collettiva\u00a0 \u201cImmagini ,Suoni , Parole,\u00a0 d\u2019Estate\u201d IPSO ART GALLERY\u00a0\u00a0\u00a0 – Perugia \u2013<\/p>\n 2013\u00a0\u00a0 Biennale Arte Brescia<\/p>\n 2014\u00a0 1\u00b0 Simposio Internazionale di Arte Digitale – Museo Barbella\u00a0 – Chieti. Mostra curata dal Prof.<\/p>\n Massimo Pasqualone<\/p>\n 2014 Premio primavera – Galleria Lagostiniana – Roma<\/p>\n 2014 Personale Caff\u00e8 Nanni – Piombino –<\/p>\n 2014\u00a0 Collettiva\u00a0 Digital Art – Unpainted – Art Meet Gallery – Milano<\/p>\n 2014\u00a0 Collettiva di Arte Digitale “Stabiae: Arte senza ostacoli”\u00a0 Reggia di Quisisana Castellamare<\/p>\n di Stabia – Napoli –<\/p>\n 2014 Premiazione alla Sala Protomoteca del Campidoglio \u2013 Roma – in occasione del Premio Arte<\/p>\n d’Autunno<\/p>\n 2014\u00a0 Personale Galleria \u201cRinascenza Contemporanea\u201d Pescara. Mostra curata dal dott. Andrea<\/p>\n Domenico Taricco<\/p>\n 2015\u00a0 Collettiva Spazio espositivo Aurum \u2013 Pescara. Mostra curata dal Prof. Massimo Pasqualone<\/p>\n 2015\u00a0 Personale Galleria \u201cCitt\u00e0 del futuro\u201d \u2013 Mandarini\u00a0 \u2013 Perugia<\/p>\n 2015 Selezionato come artista permanente dall’associazione \u201cVentitrezerouno\u201d – Catalogo –<\/p>\n 2015\u00a0 Collettiva organizzata da Ventitrezerouno presso Altresi spazio espositivo \u2013 Nepi \u2013 (VT)<\/p>\n 2015 Selezionato dal concorso \u201cFifth Annual Exposure Award\u201d – See Mee \u2013 per esporre un’ opera<\/p>\n di microfotografia al Museo del Louvre di Parigi<\/p>\n 2015 Collettiva itinerante \u201cArte nei borghi\u201d a cura dell’associazione Lejo.\u00a0 Mostre curate dal Prof.<\/p>\n Massimo Pasqualone<\/p>\n 2015 Collettiva \u201cQuando l’arte incontra il Jazz\u201d – Hotel Gi\u00f2 \u2013 Perugia. Mostra curata dall’associazione<\/p>\n \u201cOxygene\u201d. Con la presenza del critico d’Arte, Prof. Giorgio Gregorio Grasso.<\/p>\n 2015 Concorso collettiva d’arte organizzata dall’Associazione \u201cOxygene\u201d Galleria Oxygene \u2013 Perugia –<\/p>\n Presidente giuria: Prof. Giorgio Gregorio Grasso.<\/p>\n 2015\u00a0 Simposio Internazionale \u201cil silenzio dell’anima\u201d a cura del Prof. Massimo Pasqualone.<\/p>\n Galleria Serafini \u2013 Montesilvano \u2013 Pescara<\/p>\n 2015 Collettiva \u201c Anima in cornice 2\u201d a cura del Prof. Duccio Trombadori.<\/p>\n Museo di arte moderna \u201cVittoria Colonna\u201d – Pescara –<\/p>\n 2015 XXIII Concorso Internazionale di Pittura e Scultura. Premio G. D’Annunzio \u2013 Aurum \u2013 Pescara –<\/p>\n 2016 Collettiva \u201cVaratio delectat\u201d a cura del Prof. Zazzeroni presso la Galleria Federico Barocci<\/p>\n Collegio\u00a0 Raffaello \u2013 Urbino<\/p>\n 2016\u00a0 Partecipazione all’asta curata dalla casa d’aste \u201cPicenum Arte\u201d e successiva presenza come artista<\/p>\n quotato in \u201cArs Value\u201d, \u201cArt Price\u201d e \u201cSaleroom\u201d<\/p>\n 2016\u00a0 Collettiva \u201cRadici (Terra)\u201d presso \u201cCastello Orsini\u201d\u00a0 Avezzano (AQ)<\/p>\n 2016\u00a0 Collettiva alla Fortezza di Civitella del Tronto (TE) organizzata dal Prof. Massimo Pasqualone e<\/p>\n presenziata da Vittorio Sgarbi<\/p>\n <\/p>\n CRITICA<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Lo Psicocreativismo siderale di Massimo Di Stefano<\/strong><\/p>\n a cura del Dott. Andrea\u00a0 Domenico Taricco<\/p>\n \u201cAngelo Nithael: Signore dell\u2019equilibrio perfetto. Bellezza abbagliante. Armonia che si riversa sul Creato.\u00a0 Tocca, o\u00a0 Eterno, il mio corpo malato e fa di Me l\u2019ago fedele della tua bilancia\u201d<\/em><\/p>\n Preghiere agli Angeli. Haziel con Anna Alba<\/p>\n Quando pensiamo ad un artista della contemporaneit\u00e0 immaginiamo sicuramente ad un intellettuale insofferente chiuso nel proprio studio ad affogare le proprie frustrazioni in proiezioni pittoriche dettate dal caso. Macchie di colore sul pavimento, sugli abiti e sul supporto ridotto a contenitore razionale di tutto ci\u00f2 che \u00e8 stato dettato dall\u2019impeto involontario \u00a0di \u00a0una \u00a0ferocia \u00a0latente. \u00a0I\u00a0 figli \u00a0del \u00a0secolo \u00a0breve \u00a0hanno ereditato\u00a0 questa \u00a0rabbia. \u00a0Hanno \u00a0assorbito\u00a0 l\u2019incubo\u00a0 della devastazione nucleare in cui le differenze raziali hanno imploso lo spirito del mondo riducendolo a vittima sacrificale sugli altari dell\u2019anima.<\/p>\n Non \u00e8 il caso di Massimo Di Stefano. Artista eclettico, intenso, profondo. Lui attraversa il creato e lo congela matericamente dilatandolo sul supporto. Figlio della tradizione creativa novecentesca ha ampliato ed approfondito mediante la propria esperienza il suo gusto estetico sino ad approdare in una sorta di terra di nessuno ove la logica e la fantasia convivono in un unicum indefinito in cui solo lo spirito trova rifugio.<\/p>\n Guarda, osserva, vede. Si cala nelle atmosfere dettate dal mondo circostante e le traduce in arte restituendocele dilatate mediante una sensibilit\u00e0 \u00a0fuori \u00a0dal \u00a0comune. \u00a0Di \u00a0Stefano \u00a0\u00e8 \u00a0un \u00a0artista\u00a0 sui \u00a0generis. Possiede un grado di umanit\u00e0 dettata da una sensibilit\u00e0 finissima. Mediante la materia e l\u2019assidua ricerca tecnica congela gli elementi ed in essi, infatti, ritrova l\u2019anima del mondo: il cuore profondo delle cose. Mentre il mondo \u00e8 in lotta ed i popoli scatenano inferni di potere, Di Stefano elabora viaggi siderali atti a purificare la vanit\u00e0 d\u2019un mondo globalizzato \u00a0che \u00a0gradualmente\u00a0 sta\u00a0 perdendo\u00a0 il \u00a0senso\u00a0 profondo\u00a0 delle cose, dei sentimenti reciproci e della bellezza.<\/p>\n In Lui vive questa gioia o speranza, anche se implode a tratti i s\u00e9 stessa sino a perdere il nesso con le aspettative.<\/p>\n Questo non deve scoraggiarlo, anzi, deve spronarlo a cercare ancora e farci viaggiare nei suoi mondi sommersi. Sommersi perch\u00e9 decantano scientificamente la Natura circostante sondandola in particelle strutturali sino all\u2019origine archetipica ed a sub-unit\u00e0 che ricercano la grandezza di un Dio lontano perch\u00e9 sconosciuto a noi tutti ma presente in essenza. \u201cDentro\u2026.\u201d<\/em>dice l\u2019artista:\u201d\u2026dentro le cose \u00e8 contenuta una presenza universale che guida il corso degli eventi.\u201d. <\/em>Ed aggiunge mentre gli occhi brillano di un candore disarmante:\u201d\u2026una forza misteriosa che ha donato al Cosmo la vita e continuer\u00e0 a trasmetterla attraverso le cose, oltre qualsiasi superstizione\u201d.<\/em><\/p>\n Lui stesso \u00e8 l\u2019angelo che dona al mondo la sua purezza e la immola in opere senza tempo. Opere che sicuramente sopravvivranno alle leggi estetiche della contemporaneit\u00e0 e che verranno lette attraverso\u00a0\u00a0 codici culturali delle epoche di \u00a0riferimento. Ma i gradi di \u00a0ricezione \u00a0sono fugaci. Queste opere sono eterne e manterranno sempre le matrici ideali che l\u2019artista ha infuso cromaticamente sui supporti derivando formulazioni archetipiche universali.<\/p>\n Pensiamo a Pensieri in evoluzione (2014), <\/em>una tecnica mista su polistirene in cui sembra dilatare le possibilit\u00e0 neuronali in slanci passionali di colore che diviene via via in forme direzionali. Stesse considerazioni valide per Tempesta emotiva (2013) <\/em>o Nelle profondit\u00e0 del subconscio (2014), <\/em>opere in cui i pensieri prendono forma ed i colori indagano simbolicamente la natura di queste proiezioni interiori. E\u2019 da qui che tutto parte. La mente diviene la sede entropica di una forza smisurata ed incommensurabile. Ancient traces (2014) <\/em>cos\u00ec come Dancing in the limbic world (2012), <\/em>costituiscono uno slancio verso il mondo superiore, quasi come se la mente fosse interconnessa ad una rete cosmica di energia pura. La ratio si eleva ad un grado di spiritualit\u00e0 cosmica ed il viaggio ha inizio.<\/p>\n Pensiamo\u00a0 a\u00a0 Dentro\u00a0 il\u00a0 tempo \u00a0(2011) \u00a0<\/em>una \u00a0tecnica mista\u00a0 realizzata su pannello di legno, in cui interconnette i pensieri al tempo esteriore, generatore dello spazio e delle forme circoscritte da uno stato momentaneo della materia. Discorso comparabile ad un\u2019altra opera metafisica come\u00a0 Le pieghe dell\u2019anima \u00a0(2011), \u00a0<\/em>una tecnica mista\u00a0 su tavola in cui il tempo si congela ed il corpo diviene sintesi perfetta d\u2019un discorso superiore. Before the creation\u00a0 (2014) <\/em>cos\u00ec come Inside the heart \u00a0(2012), \u00a0<\/em>guarda\u00a0 in \u00a0superficie \u00a0con \u00a0gli \u00a0occhi \u00a0interiori \u00a0di \u00a0un viaggiatore \u00a0siderale \u00a0ed \u00a0attraversa\u00a0 il \u00a0macrocosmo \u00a0in \u00a0Unforgettable dream (2014) <\/em>cos\u00ec come in Bassa marea (2012) <\/em>fino a capolavori indiscussi come Before the creation (2014), <\/em>quando il miracolo della vita cos\u00ec come noi la concepiamo in questo stadio,\u00a0 non \u00a0era\u00a0 ancora \u00a0stata concepita.<\/p>\n Cosmic \u00a0skin \u00a0(2010)\u00a0 <\/em>attraversa\u00a0 oramai \u00a0le \u00a0galassie \u00a0uniformate\u00a0 ad \u00a0un manto antropomorfico in cui vita e morte, superficie e profondit\u00e0, luce e tenebra, si amalgamano concettualmente in un divenire assoluto.<\/p>\n La sintesi perfetta di questo viaggio sinaptico tra il micro ed il macro, tra lo spirito e la materia \u00e8 rappresentato dal capolavoro intitolato Geoembrione (2011), <\/em>anche questo realizzato a tecnica mista su polistirene. Un semplice corpuscolo sub-atomico viene isolato pittoricamente\u00a0 in \u00a0una\u00a0 provetta \u00a0espressiva, \u00a0ma \u00a0sondandolo \u00a0con \u00a0lo sguardo possiamo verificarne la potenza evocativa sino a comprenderne l\u2019unicit\u00e0 compositiva. All\u2019interno dell\u2019agglomerato cromatico possiamo distinguere pianeti, stelle, galassie strutturate in formazioni materiche quasi indistinte dall\u2019uniformit\u00e0 denotativa. Il mondo, l\u2019universo intero e la vastit\u00e0 di cui facciamo parte vengono cos\u00ec racchiusi in un micro – organismo. Il miracolo della forma, della mente e delle cose esistenti convertono la materia in spirito.<\/p>\n Ed \u00e8 questo il processo che contraddistingue Di Stefano dagli altri artisti. E\u2019 proprio attraverso la sua capacit\u00e0 di descriverci la materia che ci consente di attraversare lo spirito e di vederlo mediante il flusso cromatico organizzato sui supporti che utilizza.<\/p>\n Caratteristiche non solo evidenti mediante la pittura ma anche mediante l\u2019ausilio della Grafica Digitale. Se la pittura \u00e8 lo strumento ideale per solcare lo spazio siderale sino a scovarne le pieghe effimere, la grafica digitale ne impressiona l\u2019essenza sublimata.<\/p>\n Pensiamo a Fragment of tears <\/em>od ai caleidoscopici universi di La vita\u2026come un sogno <\/em>od alle mirabolanti astrazioni intitolate L’inizio e la fine sono la stessa cosa <\/em>sino a Costruttivismo decostruttivo. Soul\u2019s explosion \u00a0<\/em>ci \u00a0racconta \u00a0delle\u00a0 meraviglie\u00a0 del \u00a0cosmo \u00a0che\u00a0 irradiano \u00a0le galassie esattamente come i sentimenti vivono nel nostro cuore.<\/p>\n Y<\/em>our eye <\/em>\u00e8 l\u2019immagine dilatata di un occhio umano che, come un mondo lontano agisce seguendo gli impulsi della natura. Ed il viaggio continua attraverso mondi sconosciuti come From a different space <\/em>cos\u00ec come Anima in tumulto <\/em>sino a The creation.<\/em><\/p>\n E potremmo continuare con centinaia e centinaia di opere che per una via o per l\u2019altra, per un\u2019emozione o per un semplice slancio d\u2019una mente ricercatrice, trasforma la materia manipolandola in un\u2019opera senza tempo. Massimo Di Stefano \u00e8 un artista psicocreativista figlio del virtualesimo per il fatto di convertire i gradi del realismo astratto precedente ad una ricerca interiore non mirata alla descrizione di ci\u00f2 che \u00e8 fuori di noi ma di ci\u00f2 che \u00e8 dentro. La sua analisi introspettiva si interconnette al tutto ritrovando nella ragione i misteri dello spirito, nei paradossi della materia la totalit\u00e0 dell\u2019anima e nel cosmo infinito la grandezza dell\u2019Ego. Parliamo di un ego smisurato capace di recepire in una foglia la vastit\u00e0 di Dio.<\/p>\n In \u00a0questo \u00a0senso \u00a0la\u00a0 sua \u00a0\u00e8\u00a0 un\u2019arte \u00a0siderale \u00a0che \u00a0attraversa \u00a0la\u00a0 vastit\u00e0 dell\u2019Ente di riferimento, attraversando s\u00e9 stesso mediante una sensibilit\u00e0 fuori dal comune. Queste le premesse per un\u2019arte cosciente, matura ed indirizzata a tutti coloro che oltre agli occhi sono in grado di vedere con il loro cuore.<\/p>\n <\/p>\n Critica a cura del Dott.Carmine Ciccarini (<\/strong>Oxan Clounout)<\/strong><\/p>\n Il sentimento umano pu\u00f2 essere rappresentato senza necessariamente ricorrere ad immagini o composizioni strutturate e pu\u00f2 fare a meno di una manifestazione palese, immediata che spesso solo i critici meno provetti pretendono di trovare.<\/p>\n Massimo Di Stefano che all’approccio sembra un artista astratto in realt\u00e0 esprime molto pi\u00f9 di quanto l’occhio ad il primo impatto riesca a cogliere.<\/p>\n Se osserviamo in \u201ctoto\u201d la sua produzione artistica, dalla pittura all’arte digitale ed alla fotografia, ci accorgiamo che molte espressioni che Di Stefano veicola anche attraverso l’uso duttile di materiali poveri, di primo acchitto refrattari al lirismo, hanno una poeticit\u00e0 estrema anche se richiede all’osservatore di muoversi al di fuori dei normali schemi critici.<\/p>\n Cos\u00ec si percepisce il cordone ombelicale che lega l’artista abruzzese alle avanguardie italiane ed europee: evidente il senso di concetto spaziale di Fontana ma anche una certa affinit\u00e0 con il gruppo Cobra, in particolare con Karel Appel e Jorn, specie nei suoi lavori pi\u00f9 materici in cui l’uso della vernice si lega agli smalti e, spesso, a toni forti ipercromatici; la terza dimensione che talora si apprezza in certe sue opere evoca i lavori del gruppo Azimuth, quelli creati con smalti e gesso diversamente dosati a formare un reale concetto spaziale, molto vicini anche alle espressioni tanto care ad un altro grandissimo artista di nome Anselm Kiefer; nelle sue opere digitali, concepite nel binomio espressione visiva ed espressione musicale ossessiva e ripetitiva, si intuiscono i concetti elaborati da un giovane e talentuoso artista americano, Cory Arcangel, seppure rielaborati in modo assolutamente personale.<\/p>\n Non \u00e8 certo intenzione di Di Stefano citare tali autori: egli possiede una tecnica spesso intuitiva ed a volte selvaggia, una insita capacit\u00e0 di essere medium di profondi e nascosti sentimenti dell’uomo, attinti negli archetipi dell’inconscio collettivo che travalica e supera l’estetica fine a se stessa.<\/p>\n Di Stefano si muove in un campo sottile, sospeso in una forma di dicotomia psicologica, un efficace incontro tra razionalit\u00e0 e \u201cfollia\u201d.<\/p>\n Le opere pittoriche e fotografiche di Di Stefano manifestano una urgenza spasmodica e feroce di trasmettere sentimenti sofferti, propria di colui che si muove in una sorta di trance ispirata; egli \u00e8 alchimista e demiurgo di verit\u00e0 talvolta solo intuite dallo stesso autore.<\/p>\n Da questo intimo contrasto nascono le sue creazioni, senza dubbio originali in certi aspetti, le quali ancorch\u00e8 vi si rinvenga un comune denominatore artistico, lasciano prefigurare una personalissima evoluzione che si sintetizzer\u00e0 in pura innovazione.<\/p>\n Ci colpisce profondamente questo artista che nei suoi lavori esprime un senso di libert\u00e0 raro ed una spiccata, istintiva capacit\u00e0 elaborativa.<\/p>\n Il cinetismo, il concetto spaziale, il monocromatismo di certe opere e il\u00a0 policromatismo di altre, coniugate al senso cinetico, non rappresentano la citazione estetica di correnti artistiche ma sono proprie dell’artista, espressione inconscia di una sua offerta, intelligente, personale ricerca di un’arte nuova nei meandri di una spirito colto ed irrequieto.<\/p>\n Oxan Clounout\u00a0\u00a0 (critico d’arte su ArteIn )<\/p>\n <\/p>\n Critica a cura del Dott. LUCIANO LEPRI <\/strong>(critico e giornalista)<\/p>\n La sua \u00e8 una pittura di sperimentazione sia nei materiali, che nelle tecniche, che nei supporti; sperimentazione che porta a risultati di interessante livello formale e contenutistico, dove nella ricerca ispirata a suggestioni astatto-informali \u00e8 dato cogliere una particolare attenzione per i materiali che vanno a determinare le immagini ed il loro collocarsi nella spazialit\u00e0 del quadro con soggetti che diventano simboliche presenze di sicura presa ed effetto, al punto che la felice vena creativa ed immaginifica ed il misterioso formarsi dell\u2019immagine costituisce l\u2019effetto pi\u00f9 rilevante delle composizioni che appaiono come immersioni in mondi scomparsi o futuristiche visioni di mondi lontani e ignoti.<\/p>\n <\/p>\n A: <arte@massimodistefano.com>Da: “William | Founder of See.Me” <founder@see.me><\/p>\n Oggetto: Massimo Di Stefano, your official Letter of Recognition for the Exposure Award<\/p>\n Data: luned\u00ec 27 luglio 2015 20:31<\/p>\n <\/p>\n Dear Massimo Di Stefano,<\/p>\n We were thrilled to include your work in the digital display at the Louvre on July 13th as part of the Microphotography Collection. It was magnificent to see work from photographers representing over 191 different countries displayed together at the most esteemed museum in the world. Thank you for being a part of it!<\/p>\n We are excited to announce that the books featuring select Exposure Award Collections are almost ready! Below, you will find a sneak preview of the Microphotography Collection book (this preview is just for you)!<\/p>\n The hard cover printed version will be available soon! We are spending the next few days putting the finishing touches on the book and we will be sending them to the printer later this week. Stay tuned for special discounts on books for you and your friends.<\/p>\n Below you will find your official letter of recognition for participation in the Exposure Award and the digital display at the Louvre.<\/p>\n It’s an honor to have your work included in this year’s event and in the books to come.\u00a0 Net proceeds from the sales of the books will benefit our charity partner, Pencils of Promise ( https:\/\/pencilsofpromise.org\/ ), working to build schools in developing nations.<\/p>\n ——————————————————————————–<\/p>\n SeeMe Exhibitions<\/p>\n OFFICIAL LETTER OF RECOGNITION<\/p>\n ——————————————————————————–<\/p>\n Dear Massimo Di Stefano,<\/p>\n It’s been an honor to show your photography as part the Fifth Annual Exposure Award.\u00a0 The work of this year\u2019s project has been extraordinary, viewed by over five million photo enthusiasts from around the world.\u00a0\u00a0 Additionally, your photograph was included in a digital display of images presented at the Exposure Award Reception at the Louvre.<\/p>\n Your photography was included in the Microphotography Collection<\/p>\n and was presented at a private reception at hosted at:<\/p>\n Musee du Louvre<\/p>\n 75058 Paris – France<\/p>\n July 13th, 2015<\/p>\n <\/p>\n Photography holds power.\u00a0\u00a0 The act of taking a photo acts as a historical marker and a capture of time. Just as archaeologists offer hypotheses about ancient societies based on cave paintings, historians of the future will base their conjectures about us on the photography that is happening at this very moment, including yours.<\/p>\n As technology makes our world more interconnected, the act of creation has become a universal language and a vital conversation. Your photography, represented at the Fifth Annual Exposure Award reception is a thrilling contribution to that dialogue.<\/p>\n It’s been an honor to have your work included.\u00a0 Thank you for sharing your photography with us and with the world.<\/p>\n Sincerely,<\/p>\n William Etundi Jr.<\/p>\n Founder of SeeMe<\/p>\n ——————————————————————————-<\/p>\n The following image was displayed as part of the digital display at the Louvre celebrating The Exposure Award on July 13th, 2015.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Massimo Di Stefano,\u00a0 Artista\u00a0 e\u00a0 Garden Designer Sono nato a Chieti nel 1965 e vivo e lavoro a Perugia . Sono un artista autodidatta amante della bellezza della Natura e delle meraviglie del Cosmo . Mi sono avvicinato alla pittura\u00a0…<\/p>","protected":false},"author":1396,"featured_media":41067,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[94,96,106],"tags":[1071,1859,1860,1861,1862],"class_list":["post-41054","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pittura","category-fotografia","category-digital-art","tag-arte-contemporanea-italiana","tag-fotografia-contemporanea-italiana","tag-digital-art-italiana","tag-arte-astratta-italiana","tag-pittura-contemporanea-italiana"],"yoast_head":"\n<\/h3>\n
SeeMe Exhibitions<\/h3>\n
Fifth Annual Exposure Award<\/h3>\n
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