L\u2019artista Sara Pellucchi\u00a0\u00e8 una\u00a0pittrice contemporanea. Ha inziato dal disegno per arrivare a un\u00a0espressionismo astratto.<\/p>\n
\u201cNata a Seregno (MB) nel 1983, ottiene nel 2002 il diploma di perito aziendale corrispondente lingue estere. Nel 2003 inizia a frequentare la Scuola d\u2019Arte di Cabiate (CO), specializzandosi in arte contemporanea concludendo lo studio nel 2010.
\nIl disegno si evolve in un espressionismo astratto dai colori semplici ma incisivi. Tavole minimaliste cariche di pathos rimarcano i lati pi\u00f9 introspettivi dell\u2019inconscio emotivo dell\u2019autrice, in contrapposizione con il mondo che la circonda. Nelle opere di Shifter si possono ritrovare echi dei maestri dell\u2019astrattismo quali Franzk Kline e Willem de Kooning. I colori demarcano i soggetti della rappresentazione, garantendo una nitidezza e un contrasto cromatico capace di dare dei primi fondamentali sentori del significato dell\u2019opera. Molti quadri rappresentano animali e insetti, creati utilizzando spirali o il colore pieno del grigio. (\u201dIl colore Grigio \u00e8 simbolo di distacco che denota un atteggiamento di auto protezione. Il Grigio conferisce neutralit\u00e0 o comunque un atteggiamento di prudente attesa di fronte alle scelte. Questo colore aiuta nella propria difesa e protezione, accresce saggezza e prudenza ma al contempo rende distaccati e introversi\u201d. Testo tratto dal libro -Nero. Storia di un colore- di Michel Pastoureau). Questi soggetti sono disegnati mentre si affacciano alla loro realt\u00e0; le figure grigie prendono il colore della nebulosa da cui vengono riflessi, la quale per\u00f2 \u00e8 diversa dal colore effettivo della loro sinestesia nel nome che hanno, e infatti cola da loro e svanisce. (La sinestesia \u00e8 un fenomeno sensoriale\/percettivo, che indica una \u201dcontaminazione\u201d dei sensi nella percezione. Associare involontariamente lettere, parole e numeri a dei colori). Lo stesso significato del grigio persiste nei quadri dove fa da protagonista un piccolo omino col cappello, di nome Montserrat. Montserrat \u00e8 colui che vive nella mente della pittrice, e vede i sogni e i ricordi. \u00c8 stato creato per poter essere libero di vivere negli infiniti spazi della creativit\u00e0, cosa che nessuno di noi pu\u00f2 fare nella vita reale; a lui viene lasciata la possibilit\u00e0 di fare quello che vuole, e ci\u00f2 va in contrapposizione a quello che viviamo tutti i giorni.<\/p>\n
Le ultime opere realizzate sono le Monadi: piccoli mondi indipendenti in un dubbio ed infinito panorama e le Alture, che per il tratto richiamano la Street Art e ricche di introspezioni solitarie.
\nCapire un\u2019opera di Shifter non \u00e8 compito facile. Tentacoli, cerchi concentrici e dardi rompono con l\u2019astrattismo pi\u00f9 classico, per immergerci in un surrealismo capace di analizzare il proprio io e le proprie sensazioni. Ci\u00f2 che prova l\u2019artista \u00e8 l\u00ec, tra le robuste pennellate dei suoi quadri\u201d.
\nBiografia a cura di Leonardo Marzorati<\/p>\n
\u201cNel luglio del 1978 John Szarkowski, direttore del dipartimento fotografia del M.O.M.A., present\u00f2 presso la stessa sede, la memorabile mostra fotografica \u201cMirrors And Windows\u201d (specchi e finestre). Questa idea di leggere l\u2019opera d\u2019arte o come un riflesso di noi stessi, quale momento liberatorio di meditazione, o come un interessato sguardo indagatore, va particolarmente bene per leggere le opere di Sara Pellucchi. Nelle opere pittoriche, fatte di segni semplici, di campiture semplici, di colori semplici, di geometrie precise ma realizzate senza la forzatura degli attrezzi del disegno geometrico, questa autrice presenta a noi quell\u2019aspetto intimo di chi ha scremato tutte le sovrastrutture e si guarda dentro attentamente. Anche quando abbandona la geometria e si addentra nelle vaghe forme informali, sempre si coglie la simbologia, che dispiega la strada dell\u2019introspezione. Differente \u00e8 il suo atteggiamento con la fotografia che non usa nel senso classico del mezzo ma \u00e8 come un prolungamento del pennello con la novit\u00e0 di guardare attraverso una \u201cfinestra\u201d. L\u2019autrice cerca in questo modo conferme a quanto il suo \u201cspecchio\u201d ha messo in luce. La semplicit\u00e0 dello sguardo macchina ricalca il suo atteggiamento di fronte alla tela: non c\u2019\u00e8 bisogno di stupire o recitare grandi proclami. \u00c8 come se la perfezione (a cui tutti aspiriamo) risiedesse nella consapevolezza dei nostri limiti. Sara usa il segno pittorico \u201cimpreciso\u201d, lo scatto \u201celementare\u201d, per riconoscere senza esitazioni le ipocrisie dei falsi problemi e concentrarsi su poche cose chiare ed imprescindibili. \u00c8 a questo punto che chi condivide queste visioni entra subito in empatia con l\u2019autrice instaurando quella proficua condivisione agognata dall\u2019artista\u201d.
\nCommento dell\u2019Architetto Orsi Carlo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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