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The emerging artist Nicola was born in Venice. His approach to painting is casual, spontaneous, for about twenty years he decides to paint without any technical knowledge.<\/p>\n
The first works<\/strong>are sketches, attempts, chines, abstract watercolors, dark architectures, tangle of paints of a different type. He begins experimenting<\/strong>, the desire to get out of the schemes, to create something original, but it’s all a bit confused. At the same time as the study of pigments and various binders, oil as well as resins, acrylics, etc., the awareness is growing that he can give the picture a plurality of narrative lines: <\/strong>new subjects, most likely imaginary landscapes, are painted on coarsed canvases. The paintings begin to protrude from the wall with an exaggerated thicknesses<\/strong> of the rough hard exoskeleton and then they are mutilated by scratches, engravings that determine the guidelines of the narration. Juxtapositions of surfaces worn out by repeated cancellations<\/strong> or mutilated by the insertion of small stones which always show the underlying work. The work is not finished if it is not chewed beforehand.<\/p>\n Subsequently, the color<\/strong>, first relegated to the background, then sprinkled on discontinuous surfaces (often through the use of a rag), takes over and goes to make up the work itself. Here, oil-colored layers, directly squeezed from the tube<\/strong> and shaped, create round, jagged plastic surfaces that draw slides on which the eye runs, but also the hand.<\/p>\n In the last period, all the work done so far is destroyed<\/strong>. The shapes, the shadows, the bas-reliefs, in short, its creatures, rebellious, tired of suffering, try to break away<\/strong> from their support but their efforts are out of the ordinary. They are immediately caught, imprisoned and fused into the substrate<\/strong> with new materials so that they become the surface to be painted, scratched, burned, worked. It is possible to see then the creation of a new order, the search for a balance in chaos, in disorder, in the rubble.<\/p>\n L’artista emergente Nicola Bechi nasce a Venezia. L\u2019approccio con la pittura \u00e8 casuale<\/strong>, spontaneo, a circa vent\u2019anni decide di voler dipingere pur senza nessuna conoscenza tecnica.<\/p>\n Le prime opere<\/strong> sono schizzi, tentativi, chine, aquerelli di soggetti astratti, tetre architetture, grovigli di vernici di tipo diverso; inizia la sperimentazione<\/strong>, il desiderio di uscire dagli schemi, di creare qualcosa di originale ma \u00e8 tutto un po\u2019 confuso. Comincia a farsi sentire il bisogno di un soggetto sul quale convogliare tutta l\u2019energia pittorica, ecco quindi le prime tele, tutti nudi di donna<\/strong>: la figura \u00e8 stilizzata<\/strong>, a volte solo abbozzata con la matita, il volto \u00e8 assente, la carnagione riflette il pallore della tela, la posa \u00e8 lasciva, morbida. Queste figure ballano, nuotano, camminano in ambientazioni estremamente vivaci, a colori pieni, aree geometricamente definite, che riprendono le seducenti curve del soggetto. Compaiono quindi le tinte ad olio<\/strong>, superfici a tratti lucide, a tratti opache e la ricerca di una funzione pi\u00f9 che altro decorativa dell\u2019opera.<\/p>\n Contemporaneamente allo studio<\/strong> dei pigmenti e dei vari leganti, olio ma anche resine, acrilico, ecc., cresce la consapevolezza di poter dare al quadro una pluralit\u00e0 di linee narrative<\/strong>. Nuovi soggetti, per di pi\u00f9 probabili paesaggi immaginari, vengono spatolati su rozze tele artigianali.<\/p>\n I quadri cominciano a sporgersi dal muro<\/strong> con gli spessori esagerati di un grezzo esoscheletro duro e mutilato da graffi, incisioni che determinano le linee guida della narrazione. Contrapposizioni<\/strong> quindi di superfici logorate da ripetute cancellature o mutilate dall\u2019inserimento di piccole pietre e che lasciano sempre trasparire<\/em> traccia del lavoro sottostante. L\u2019opera non \u00e8 finita se non viene prima masticata a dovere.<\/p>\n Successivamente il colore<\/strong>, prima relegato sullo sfondo, poi cosparso su superfici discontinue (spesso dato con lo straccio), prende il sopravvento e va a costituire lui stesso la materia dell\u2019opera. Ecco che strati di colore ad olio, direttamente spremuto dal tubetto<\/strong> e sagomato creano superfici plastiche tonde e frastagliate che disegnano scivoli su cui corre l\u2019occhio, ma anche la mano.<\/p>\n Nell\u2019ultima fase dell\u2019artista si assiste alla distruzione<\/strong> di tutto il lavoro fatto finora. Le forme, le ombre, i bassorilievi, insomma, le sue creature, si ribellano<\/strong>, stanche di soffrire tentano di staccarsi dal loro supporto ma i loro sforzi sono vani. Vengono subito acciuffate, imprigionate e fuse nel substrato con nuovi materiali<\/strong> in modo da diventare a loro volta la superficie da dipingere, da graffiare, da bruciare, da lavorare. Si assiste cos\u00ec alla creazione di un nuovo ordine<\/strong>, la ricerca di un equilibrio nel caos, nel disordine, nelle macerie.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" The emerging artist Nicola was born in Venice. His approach to painting is casual, spontaneous, for about twenty years he decides to paint without any technical knowledge. 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\nHe begins to feel the need for a subject to convey all the pictorial energy, so here are the first canvases, all naked women<\/strong>.The figure is stylized, sometimes just sketched with the pencil, the face is absent, the complexion reflects the pallor of the canvas, the pose is lush, soft. These figures dance, swim, walk in extremely vibrant, full-bodied areas, geometrically defined areas, which capture the seductive curves<\/strong> of the subject. So oil shades, shiny, opaque surfaces and the search for a more decorative feature<\/strong> of the work appear.<\/p>\n